Die kubanische Avantgarde-Malerin Amelia Peláez wandte sich nach dem Studium in Paris und der Rückkehr nach Havanna dem modernistischen Stil zu und integrierte europäischen Modernismus mit afrokubanischen Motiven. Neben Malerei und Töpferei schuf sie bedeutende Wandmalereien, darunter 1957 die Fassade des Habana Hilton Hotels.
Amelia Peláez del Casal (5. Januar 1896 – 8. April 1968) war eine bedeutende kubanische Malerin der Avantgarde-Generation.
Das gab die Möglichkeit gab, im recht fortgeschrittenen Alter von 20 Jahren in die Escuela Nacional de Bellas Artes "San Alejandro" einzutreten (normalerweise beginnen die Schüler an dieser Akademie im Alter von 12–13 Jahren). Sie war eine der Lieblingsschülerinnen von Leopoldo Romañach. Im Jahr 1924 schloss sie ihr Studium an der "San Alejandro" ab und stellte zum ersten Mal ihre Gemälde aus, zusammen mit einer anderen kubanischen Malerin, María Pepa Lamarque, in Havanna aus. Mit einem kleinen staatlichen Zuschuss reiste sie im Sommer 1924 nach New York City und begann sechs Monate lang am Art Students' League zu studieren. Im Jahr 1927 begann sie nach Erhalt eines größeren Stipendiums ihr Studium in Frankreich und unternahm kurze Reisen nach Spanien, Italien und in andere Ländern.
Studentenleben in Paris Pelaez zog nach Paris, begleitet von der kubanischen Schriftstellerin Lydia Cabrera, nachdem sie ein Stipendium der Regierung erhalten hatte, um Kunst zu studieren. Beide besuchten Mal- und Kunstgeschichtskurse an der École Nationale Supérieure des Beaux-Arts. Sie belegte auch Zeichen- und Kunstgeschichtskurse an der Académie de la Grande Chaumière und der École du Louvre. Im Jahr 1931 schrieb sich Pelaez zusammen mit Cabrera in Fernand Légers Academie Contemporaine ein. Anschließend begann sie, bei der russischen Malerin Alexandra Exter zu studieren, deren Freundschaft und Unterricht in Farbtheorie und Design einen wichtigen Einfluss hatten. Die Galerie Zak veranstaltete 1933 eine Einzelausstellung ihrer Gemälde, auf der sie achtunddreißig Werke zeigte. Im selben Jahr nahm sie am elften Salon des Tuileries teil und wurde auch in einer Ausstellung von illustrierten Manuskripten des Kalligrafen Guido in der Galerie Myrbor gezeigt, in der sie "Sept Poèmes" von Leon Paul Fargue illustrierte. In ihren Jahren in Paris wurde ihre Arbeit von französischen Kritikern sehr gelobt. Leben in Havanna 1934 kehrte Pelaez nach einer Ausstellung beim Salon des Indépendants in das Haus ihrer Mutter im Kolonialstil in Kuba zurück. Das Kuba, zu dem Pelaez zurückkehrte, befand sich in wirtschaftlicher Unsicherheit und politischer Unruhe. Ab Ende der 1920er Jahre suchte Kuba nach einer neuen Kunst, die die nationale Identität widerspiegeln sollte. Als Reaktion darauf wandte sich Pelaez von früheren avantgardistischen Strategien ab und wandte sich neuen Ansätzen zu, die die Darstellung von afrokubanischen und guajiro (Bauern) Themen involvierten, diese jedoch in die Übernahme des europäischen Modernismus einbezogen. Laut Ingrid Williams Elliot schöpft Pelaez' lebendige Farben sowie dicke Linien aus der spanisch-kolonialen Architektur und "integriert häusliche Objekte mit architektonischen Dekorationen". Peláez verwendet "barocke Ornamentik in ihrer Verwendung von kolonialen Innenräumen, um verschiedene Geschichten und Stile – Vergangenheit und Gegenwart – zu verbinden und zu verschmelzen und so zu einer zeitgenössischen kubanischen Idiom zu gelangen". 1935 hatte Pelaez eine Einzelausstellung in einem Frauenclub in Havanna namens Lyceum, was dazu beitrug, ihre neue modernistische kubanische Stilrichtung bekannt zu machen.
Die Behandlung dieser Zeichnungen unterscheidet sich von ihren früheren Ölgemälden, indem sie die Figur mit schlängelnder Linie und leichtem Schattieren verzerren und übertreiben, was auf Kubismus und europäischen Modernismus verweist.
Peláez erhielt 1938 einen Preis auf der Nationalen Ausstellung der Maler und Bildhauer und arbeitete an verschiedenen Kunstzeitschriften in Kuba mit, darunter Orígenes, Nadie Parecía und Espuela de Plata. Im Jahr 1950 eröffnete sie ein Atelier in San Antonio de los Baños, einer kleinen Stadt in der Nähe von Havanna, wo sie sich bis 1962 ihrem Lieblingshobby, der Töpferei, widmete. Sie schickte ihre Gemälde zur São Paulo Art Biennial in den Jahren 1951 und 1957 und nahm an der Biennale von Venedig 1952 teil. 1958 war sie Ehrengast und Jurymitglied auf der ersten Interamerikanischen Biennale der Malerei und Druckgrafik in Mexiko-Stadt, zog sich jedoch aus den turbulenten und kontroversen Jurydiskussionen zurück, basierend auf dem, was sie als "offene kommunistische Voreingenommenheit in den Entscheidungen" kritisierte.
Wandgemälde von Palaez am Hotel Habanna Libre von Angelo Lucia, El Camello, Zuschnitt KUBAKUNDE, CC BY-SA 3.0
Neben Malerei und Töpferei widmete sie sich auch Wandmalereien, hauptsächlich an verschiedenen Schulen in Kuba. Ihre wichtigsten Werke dieser Art sind ein keramisches Wandbild am Tribunal de Cuentas in Havanna (1953) und die Fassade des Habana Hilton Hotels (1957). Sie hatte Schwierigkeiten, ihre Gemälde als lebende Künstlerin zu verkaufen – sie und ihre Gemälde, später als Amelias bezeichnet, erlangten erst viel später im Leben Ruhm.
Peláez starb 1968 in Havanna.
Quelle: Wikipedia contributors. (2023, November 2). Amelia Peláez. In Wikipedia, The Free Encyclopedia. Retrieved 09:31, January 26, 2024, from https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Amelia_Pel%C3%A1ez&oldid=1183182341
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