"Bolero: Identität, Gefühl und Klang gewordene Poesie", so heißt das Portfolio des kubanisch-mexikanischen Projekts. Gemeinsam haben die beiden Länder einen Antrag ausgearbeitet, der die Erklärung des romantischen Musikstils Bolero zum Weltkulturerbe zum Ziel hat. Die Entscheidung der UNESCO über die Aufnahme des Bolero in die Liste des immateriellen Weltkulturerbes fällt im November.
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Der Bolero trägt in seinen Noten das Herz zweier Völker, die seit jeher miteinander verbunden sind: Kuba und Mexiko.
Die Liebe in spanischer Sprache wurde im Rhythmus des Boleros gesungen, der in Kuba geboren und von Mexiko übernommen wurde. Es ist das Genre, das die poetischen Eroberungen der Sprache mit der Kadenz eines Rhythmus vereint, der in der ganzen Welt getanzt und gesungen wurde. Elene Fernández: "Es ist ein Genre, das die Fähigkeit hat, sich neu zu erfinden, das die Fähigkeit hat, sich zu erneuern". Boleros sind lyrischer Natur und werden in einem Vier-Takt-Rhythmus geschrieben, der in Mexiko und Kuba tief verwurzelt ist. Traditionell ist die Gitarre das wichtigste Begleitinstrument. Er wird aber auch mit Klavier, Schlagzeug und Holzbläsern gespielt. Der in Mexiko entstandene Requinto ist nicht nur ein grundlegendes Instrument für die musikalische Begleitung, sondern entwickelt auch eine harmonisch-melodische Funktion durch die Kreation von Melodien. Jesus Gonzalez: "Das aus Matamor ist das, was den Requinto eingeführt hat, mit der Gitarre gezupft ... das ist von 1925". Die Elemente, die mit Boleros in Verbindung gebracht werden, sind: die Vitrola, die Serenata und die Art, sich elegant zu kleiden. Goretty Vala: "Es waren Erfahrungen, die sich im Alltag ereigneten, und in die Vitrolada habe ich immer ein kleines Stück von dem hineingelegt, was ich dem anderen sagen wollte, das war sehr schön für mich". Castelio Saborit: "Was die Eltern betrifft, so haben mein Vater und meine Onkel die Vitrolada gespielt, die große Mehrheit der Erfolge in der Stadt Havanna, und von klein auf, in Verbindung mit meinem Vater, habe ich angefangen, Musik zu hören und einen Geschmack für Musik im Allgemeinen und für den Bolero im Besonderen zu entwickeln". Romantische und moderne Poesie haben die Texte der Boleros stark beeinflusst. Das Spanische ist das wichtigste Kommunikations- und Identitätsmittel. Dafne Arenas: "Eines meiner Lieblingslieder ist Tres regalos, mein Großvater ist Musiker". Argel Pineda: "Ich kam zum ersten Mal mit dem Bolero in Berührung, weil mein Vater den Bolero liebte." Enrique Anaya: "Ich habe angefangen, Bolero zu spielen, als wir unseren Freundinnen ein Ständchen brachten." Martha Columba: "Der Bolero kam zu mir, als ich sehr jung war, ich erinnere mich an meine Großmutter. Als ich etwa sieben oder acht Jahre alt war, sang sie mir einen Bolero vor, der Mariposita de primavera hieß: Mariposita de primavera, Mariposita de primavera, also ich lief herum und sie weckte mich jeden Morgen mit diesem Bolero." Enrique Pérez: "Ihre Texte haben wirklich etwas mit Liebe zu tun, sie singen über Liebe, sie singen über die Geschichten der Frauen. Es gibt viele, mehr als 100 Boleros mit dem Namen einer Frau". Der lyrische Inhalt ist der Dialog der Seele, erzählt vom Alltag, von der Geschichte und von den persönlichen Beziehungen. Dies hat dazu geführt, dass die Wurzeln des Boleros alle soziokulturellen Bereiche durchdringen, bis er Teil unserer Bräuche und Gewohnheiten geworden ist. Der Bolero ist ein Spiegelbild des kollektiven affektiven Imaginären. Er ist tief in den Bevölkerungen verwurzelt, die ihn praktizieren, sie teilen ihn, identifizieren sich mit ihm und verstärken ihr Zugehörigkeitsgefühl. Nidelvia Vela: "Der Bolero ist eine Sprache, weil er aus struktureller Sicht eine Reihe von sehr wichtigen Bedeutungen hat". Aline Tello: "Ich denke, dass die Bedeutung des Boleros für junge Menschen eng mit der Idee der Liebe und der Romantik verbunden ist. Letztendlich ist diese Idee die Wurzel dessen, was der Bolero ist". Der Bolero ist ein künstlerischer und traditioneller Ausdruck, der Gefühle und Erfahrungen des täglichen Lebens vermittelt. Es gibt einen Bolero für jede Gelegenheit. Er wird an Festtagen, Gedenktagen, melancholischen Tagen und in Momenten, die in Erinnerung bleiben, gesungen und genossen. Das Repertoire des Boleros ist sehr vielseitig. Ein und dasselbe Lied erzeugt je nach Ort und Situation, in der es gesungen wird, unterschiedliche Stimmungen. Das Wissen über den Bolero wird von Generation zu Generation durch mündliche Überlieferung und Nachahmung weitergegeben. Es besteht ein vorherrschendes Interesse an der Weitergabe, dem Unterricht, der Zusammenstellung, der Sozialisierung und der Verbreitung des Boleros durch formale und nicht formale Mittel. Der Bolero ist nach wie vor lebendig, und es werden neue Boleros geschrieben, deren Texte und Musik einen kontinuierlichen und intimen Dialog zwischen den Zuhörergemeinschaften herstellen. Heutzutage spielen junge Menschen mit neuen Kompositionen und Interpretationen bei Wettbewerben, Messen und Festivals in Kuba eine führende Rolle und nehmen an Jugend-Peñas teil. Der Bolero ist in Lateinamerika, Europa und im Osten populär geworden. Unter den Ausdrucksformen der lateinamerikanischen Populärmusik gehört er zu den Genres, die in dem soziokulturellen Umfeld, in dem er entstanden ist, eine gewisse Beständigkeit erreicht haben. Armando Miranda: "Wir kämpfen darum, den Bolero zu bewahren und die neuen Generationen in dieses wunderschöne, poetische und beschwingte Genre einzubeziehen". Die Massenmedien verbreiteten ihn auf dem gesamten amerikanischen Kontinent. Sowohl in Kuba als auch in Mexiko sind es die Autoren, Komponisten, Arrangeure und Interpreten, die dieses Musikgenre am Leben erhalten, ohne dabei die Zuhörerschaft und das breite Publikum zu vergessen. Sie alle haben sich mit Forschern zusammengetan, um über dieses Musikgenre zu diskutieren und über die Zukunft dieser Ausdrucksform unserer Kultur nachzudenken. Gemeinsam haben wir einen Plan zum Schutz der Identität des Boleros ausgearbeitet, an dem verschiedene Einrichtungen in beiden Ländern beteiligt sind. Alles in dem Bestreben, immer mehr Boleros zu schaffen, zu interpretieren und zu lehren, die unsere Gefühle und Emotionen in Schwingung versetzen. Heute hat er Kuba und Mexiko vereint, um seine Anerkennung als lebendiges Erbe zu erreichen. Zwei Länder, die den Bolero seit mehr als 100 Jahren singen und seinen Wandel, seine Beständigkeit und seine Lebendigkeit gefördert haben. So wie der Bolero so viele Menschen begleitet hat, wollen wir, dass dieser künstlerische Reichtum weiterhin an neue Gemeinschaften und Gruppen weitergegeben wird, damit sie die Erfahrungen und das Lernen dieser Musik, die Poesie ihrer Texte, ihren Rhythmus, ihre Melodien und Harmonien teilen können. Lieder, die den Rhythmus unserer Geschichte, unseren Schmerz und unser Glück in jeder ihrer Noten geprägt haben. Die eigentlichen Protagonistinnen des Projekts sind diejenigen, die Boleros singen, komponieren und arrangieren. Kuba und Mexiko haben eine Liste von Akteurinnen des Bolero zusammengestellt, was viel Arbeit erfordert hat, um zumindest den Großteil der Künstlerinnen zu erfassen. Die Absicht dahinter ist, die Unterstützung des Bolero auf der Arbeit dieser Musikerinnen aufzubauen. Silvia Olvera ist optimistisch und glaubt, dass Mexiko und Kuba den Bolero als weiteres Element ihrer Kulturen in die UNESCO-Weltkulturerbeliste aufnehmen dürfen. Warum gerade der Bolero? Für Olvera gibt es keinen Zweifel: "Der Bolero ist der Ursprung vieler Musikgenres, die Generationen in ganz Mexiko begeistert haben." Quelle: Unesco (https://t1p.de/mybw4)
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