Carmen Herrera, die in Kuba geborene Künstlerin, deren Gemälde mit ihren leuchtenden Farben und geometrischen Formen jahrzehntelang unbeachtet blieben, bevor sie zu einer Sensation in der Kunstwelt wurde, ist gestorben. Sie wurde 106 Jahre alt.
Carmen Herrera während eines Interviews in ihrem Atelier in New York am 29. Mai 2015. (Bildquelle: NYT © NYT)
Carmen Herrera, eine in Kuba geborene Künstlerin, die die meiste Zeit ihres langen Lebens in Paris und New York nahezu unbemerkt abstrakte geometrische Formen malte und dann im Alter von 89 Jahren zu internationalem Ruhm gelangte, nachdem sich ihre Bilder zu verkaufen begannen, ist tot. Sie wurde 106 Jahre alt.
Der Künstler Antonio Bechara sagte der New York Times (NYT), Herrera sei am Samstag (12.) in seinem Haus in Manhattan gestorben.
Ruhm erlangte Herrera im Alter von 89 Jahren, als sie 2004 ihr erstes Gemälde verkaufte.
Es mag 60 Jahre gedauert haben, bis Herrera entdeckt wurde, aber heute sind ihre Gemälde, minimalistische Kompositionen voller gerader Linien, Formen und Farben, in den ständigen Sammlungen bedeutender Museen wie dem Whitney Museum of American Art in New York und der Tate Modern in London zu finden.
"Im Zentrum von Carmen Herreras Malerei steht das Streben nach formaler Einfachheit und ein überwältigender Sinn für Farben", so die Londoner Lisson Gallery. "Herrera ist eine Meisterin der scharfen Linien und der kontrastierenden Farbflächen und schafft auf der Leinwand Symmetrie, Asymmetrie und eine unendliche Vielfalt an Bewegung, Rhythmus und räumlicher Spannung."
Im Jahr 2009 fragte die Londoner Zeitung The Observer: "Wie konnten wir diese wunderschönen Kompositionen übersehen?"
Herrera sagte, sie habe gemalt, weil sie es musste.
"Es ist ein Zwang, der mir auch Freude bereitet. Ich hatte nie in meinem Leben eine Vorstellung von Geld, und ich dachte, Ruhm sei etwas sehr Vulgäres ... und am Ende meines Lebens erhalte ich zu meiner Überraschung und zu meiner Freude viel Anerkennung", sagte sie 2009 in einem Interview.
Herrera wurde 1915 in Havanna geboren. Sie war die Tochter eines der Gründungsredakteure der kubanischen Tageszeitung El Mundo, ihre Mutter war Journalistin.
Sie studierte Architektur an einer Universität in Havanna und reiste in den 1930er und 1940er Jahren häufig zwischen Kuba und Paris. Sie absolvierte ein Praktikum an der Art Students League in New York, wohin sie Mitte der 1950er Jahre zog, nachdem sie Jesse Lowenthal, einen Literaturlehrer an der Stuyvesant High School, geheiratet hatte. Lowenthal starb im Jahr 2000.
Die Arbeit als Künstlerin in den Vereinigten Staaten nach dem Krieg war eine schwierige Herausforderung, erinnert sie sich.
"Die Menschen waren nicht bereit, meine Arbeit anzunehmen", sagte Herrera 2010 dem Observer. Sie erinnerte sich daran, wie ein Avantgarde-Galerist in New York ihr unverhohlen sagte: "Carmen, Sie können Kreise um die männlichen Künstler malen, die ich habe, aber ich werde Ihnen keine Ausstellung geben, weil Sie eine Frau sind.
Eine unbekannte Künstlerin zu sein, habe aber auch seine Vorteile, sagte sie. Das bedeutete, dass sie arbeiten konnte, um sich selbst zu gefallen und niemandem sonst.
In den späten 2000er Jahren hatte sie Einzelausstellungen in der Pfalzgalerie Kaiserslautern, der Kunstsammlung NRW in Düsseldorf und in der Ikon Gallery in Birmingham, England. Ein Jahrzehnt zuvor hatte sie im El Museo del Barrio in New York ausgestellt.
Die Tate Gallery in London und das MoMA (Museum of Modern Art) in New York haben bereits fünfstellige Beträge in US-Dollar für ihre Bilder bezahlt. Das abstrakte Bild Verticals, das aus schwarz-weißen vertikalen Streifen besteht und 1952 in Paris entstand, erzielte im Mai 2017 bei einer Auktion von Christie’s einen Preis von 751.500 US-Dollar, mehr als das Doppelte des Erwarteten
Der Künstler Antonio Bechara sagte der New York Times (NYT), Herrera sei am Samstag (12.) in seinem Haus in Manhattan gestorben.
Ruhm erlangte Herrera im Alter von 89 Jahren, als sie 2004 ihr erstes Gemälde verkaufte.
Es mag 60 Jahre gedauert haben, bis Herrera entdeckt wurde, aber heute sind ihre Gemälde, minimalistische Kompositionen voller gerader Linien, Formen und Farben, in den ständigen Sammlungen bedeutender Museen wie dem Whitney Museum of American Art in New York und der Tate Modern in London zu finden.
"Im Zentrum von Carmen Herreras Malerei steht das Streben nach formaler Einfachheit und ein überwältigender Sinn für Farben", so die Londoner Lisson Gallery. "Herrera ist eine Meisterin der scharfen Linien und der kontrastierenden Farbflächen und schafft auf der Leinwand Symmetrie, Asymmetrie und eine unendliche Vielfalt an Bewegung, Rhythmus und räumlicher Spannung."
Im Jahr 2009 fragte die Londoner Zeitung The Observer: "Wie konnten wir diese wunderschönen Kompositionen übersehen?"
Herrera sagte, sie habe gemalt, weil sie es musste.
"Es ist ein Zwang, der mir auch Freude bereitet. Ich hatte nie in meinem Leben eine Vorstellung von Geld, und ich dachte, Ruhm sei etwas sehr Vulgäres ... und am Ende meines Lebens erhalte ich zu meiner Überraschung und zu meiner Freude viel Anerkennung", sagte sie 2009 in einem Interview.
Herrera wurde 1915 in Havanna geboren. Sie war die Tochter eines der Gründungsredakteure der kubanischen Tageszeitung El Mundo, ihre Mutter war Journalistin.
Sie studierte Architektur an einer Universität in Havanna und reiste in den 1930er und 1940er Jahren häufig zwischen Kuba und Paris. Sie absolvierte ein Praktikum an der Art Students League in New York, wohin sie Mitte der 1950er Jahre zog, nachdem sie Jesse Lowenthal, einen Literaturlehrer an der Stuyvesant High School, geheiratet hatte. Lowenthal starb im Jahr 2000.
Die Arbeit als Künstlerin in den Vereinigten Staaten nach dem Krieg war eine schwierige Herausforderung, erinnert sie sich.
"Die Menschen waren nicht bereit, meine Arbeit anzunehmen", sagte Herrera 2010 dem Observer. Sie erinnerte sich daran, wie ein Avantgarde-Galerist in New York ihr unverhohlen sagte: "Carmen, Sie können Kreise um die männlichen Künstler malen, die ich habe, aber ich werde Ihnen keine Ausstellung geben, weil Sie eine Frau sind.
Eine unbekannte Künstlerin zu sein, habe aber auch seine Vorteile, sagte sie. Das bedeutete, dass sie arbeiten konnte, um sich selbst zu gefallen und niemandem sonst.
In den späten 2000er Jahren hatte sie Einzelausstellungen in der Pfalzgalerie Kaiserslautern, der Kunstsammlung NRW in Düsseldorf und in der Ikon Gallery in Birmingham, England. Ein Jahrzehnt zuvor hatte sie im El Museo del Barrio in New York ausgestellt.
Die Tate Gallery in London und das MoMA (Museum of Modern Art) in New York haben bereits fünfstellige Beträge in US-Dollar für ihre Bilder bezahlt. Das abstrakte Bild Verticals, das aus schwarz-weißen vertikalen Streifen besteht und 1952 in Paris entstand, erzielte im Mai 2017 bei einer Auktion von Christie’s einen Preis von 751.500 US-Dollar, mehr als das Doppelte des Erwarteten
Quelle: NYT (https://t1p.de/tr0u7)
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